記者端木刀／台中報導 

臺中市政府文化局首屆舉辦「2026臺中纖維藝術雙年展」，31日上午在纖維工藝博物館盛大開幕。本屆以「非線性敘事-理解島嶼的途徑」為主題，由臺灣獨立策展人吳尚霖與菲律賓大學學者康・卡布蕾拉(Con Cabrera)共同策展，來自臺灣、菲律賓、印尼、泰國、韓國和日本的18位國內外藝術家，以纖維藝術展開多元文化的對話。文化局長陳佳君代表盧秀燕市長出席開幕式，期許透過「雙年展」建構臺中市成為國際藝術交流平臺，擴大纖維藝術的公共性及國際影響力。

▲菲律賓藝術家洛基·卡希甘Rocky Cajigan的《障礙，時間II》以彩虹線材構築迷宮

陳佳君局長表示，臺中市纖維工藝博物館作為全國唯一以「纖維」為主題的公立博物館，成立以來持續思考從傳統工藝出發，連結當代人文歷史與生活脈動。「臺中纖維藝術雙年展」是一個永續性的計畫，期待藉由每兩年一次的跨國策展機制，針對特定主題邀集各國藝術家參與作品展覽、學術論壇及工作坊等，建立國際纖維藝術的知識網路和合作平臺。陳局長特別感謝兩位策展人連結來自各國藝術家，透過纖維創作詮釋亞洲島嶼神話歷史、自然地景與文化多樣性。

策展人吳尚霖指出，人工智慧數位科技的快速發展，不斷改變人們的生活方式和感知經驗，纖維藝術透過材料觸感、勞動手作的時間累積，提醒我們身體與真實世界之間不可取代的關係，更承載豐富的文化記憶。本次雙年展以「非線性敘事-理解島嶼的途徑」為主題，從鄰近臺灣的亞洲國家和島嶼出發，探索當代纖維藝術中的「線」，除了作為創作的基本單位，讓過去、現在與未來的片段彼此交織，「線」也隱含著可見與不可見的連結，透過藝術家的作品將不同區域的文化脈絡彼此連結和對話。

協同策展人康・卡布蕾拉說明，本次參展藝術家各自從傳統技法與地方知識出發，運用天然植物纖維、回收布料、塑膠纖維，甚至工業廢棄物，結合裝置、錄像、聲音及燈光等表現形式，讓作品延伸至空間及人與人的互動之中。她希望透過東亞和東南亞藝術家的視角，帶領觀眾瞭解纖維藝術的歷史和文化脈絡，進而提出疑問和啟發批判性的思考。

首屆「臺中纖維藝術雙年展」作品形態多元，除了反映藝術家對全球化、消費文化與環境危機的回應，也交織出傳統與當代之間持續變動的文化關係。如日本織染藝術家山中彩的《透光的對位~從夏光走向秋日》，以手工絹印技法表現臺灣夏秋季節的色彩印象，十六條半透明絲質彩布相互交疊，隨著不同光線為空間帶來千變萬化。藝術家林介文的作品《粲蓁》以春日果園為靈感，將陽光穿透葉隙的光影、葉脈紋理與自然生機融入織布，透過金銀顏料與彩線交織，呈現春天的閃爍光彩。

泰國藝術家美嬋Sasiwimol Chonlabut的作品《生命之光》，以夜晚絢麗的人造燈光為靈感，透過光影交織反思幸福的本質，以及美麗表象背後的虛幻與無常。菲律賓藝術家洛基·卡希甘Rocky Cajigan的《障礙，時間II》則以彩虹線材構築迷宮，結合原住民族織物與宗教服飾，探討多元認同、文化陶冶及殖民宗教影響下，傳統文化與身分認同的交織關係。

31日上午開幕式，特別邀請擁有阿美族身分的印尼華裔表演藝術家李瓊蝶，帶來《石頭：交織共振之聲》行為藝術表演，以繩索、鋼索串聯石頭，透過敲擊、發聲與觀眾參與，讓現場來賓在聲音與行動的共振中深受觸動，充分展現藝術的力量。

「2026臺中纖維藝術雙年展」自115年10月31日至116年2月28日在臺中市纖維工藝博物館展出，本週末兩天下午舉辦藝術論壇，韓國清州工藝雙年展策展人康在永(Jaeyoung Kan)專程來臺，與本屆策展人、參展藝術家們共同對談，從傳統工藝、當代創作到島嶼文化，分享不同地域的藝術實踐與文化觀察。展覽期間也將舉辦工作坊和講座活動，相關活動訊息可上纖博館官網(https://mofia.taichung.gov.tw/)及臉書粉絲專頁（https://www.facebook.com/mofiataichung/）查詢。 (臺中市政府文化局 廣告)